Được khởi xướng từ năm 2017, Vietnam Airlines Classic đã trở thành một dấu ấn văn hóa đặc sắc của Thủ đô - nơi giá trị âm nhạc hàn lâm được lan tỏa giữa nhịp sống hiện đại của thành phố. Nơi nghệ thuật vượt qua mọi giới hạn để gắn kết con người bằng sự đồng cảm và sẻ chia.

 Phát biểu khai mạc, ông Tạ Mạnh Hùng - Đại diện Hãng hàng không Quốc gia Việt Nam (Vietnam Airlines) nói: “Chúng tôi vô cùng vinh dự được tiếp tục hợp tác cùng Dàn nhạc Giao hưởng London, một trong những dàn nhạc danh tiếng và lâu đời nhất thế giới, đồng hành cùng Vietnam Airlines qua bốn mùa hòa nhạc trước. Sự trở lại của Dàn nhạc Giao hưởng London tại Hà Nội không chỉ mang đến cho khán giả Việt Nam cơ hội thưởng thức những tác phẩm âm nhạc đỉnh cao, mà còn minh chứng cho sức mạnh của giao lưu văn hóa - nhịp cầu bền vững nối liền các quốc gia, các nền văn minh. 

Nếu trong những năm đầu tiên, Vietnam Airlines Classic được tổ chức ngoài trời giữa lòng phố cổ Hà Nội, để âm nhạc hòa quyện cùng nhịp sống của Thủ đô, thì từ năm 2024, chương trình được tổ chức tại Nhà hát Hồ Gươm, không gian biểu diễn được đánh giá là một trong những Nhà hát có điều kiện âm học và kiến trúc hàng đầu thế giới. Chính tại đây, âm nhạc được lắng nghe và cảm nhận một cách trọn vẹn nhất, tinh tế, sâu sắc và đầy cảm xúc. 

Chương trình năm nay diễn ra đúng vào dịp kỷ niệm 71 năm Ngày Giải phóng Thủ đô (10/10/1954 - 10/10/2025) - một dấu mốc lịch sử thiêng liêng và đầy tự hào của Hà Nội, trái tim của cả nước. Việc tổ chức hòa nhạc trong những ngày đầy ý nghĩa này không chỉ là sự tôn vinh lịch sử và văn hóa dân tộc, mà còn là dịp để cùng nhau hướng tới tương lai, khẳng định hình ảnh một Thủ đô ngàn năm văn hiến, đang vững bước trên con đường hội nhập quốc tế. 

Không dừng lại ở giá trị nghệ thuật, VietnamAirlines Classic - Hanoi Concert 2025 còn mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc. Toàn bộ số tiền thu được từ việc bán vé của hai đêm hòa nhạc sẽ được Vietnam Airlines dành để ủng hộ các địa phương đang chịu ảnh hưởng nặng nề bởi bão lũ. Chúng tôi tin rằng, âm nhạc không chỉ là món quà tinh thần, mà còn là sợi dây gắn kết cộng đồng, nơi những rung cảm đẹp đẽ có thể lan tỏa thành hành động, sẻ chia và tình người”. 

Mở màn đêm nhạc, Dàn nhạc Giao hưởng London đã dành sự trân trọng đặc biệt khi biểu diễn Quốc thiều Việt Nam - khoảnh khắc thiêng liêng và trang nghiêm, khiến khán giả Nhà hát Hồ Gươm và cả những người thực hiện chương trình đều xúc động. Nhạc trưởng Antonio Pappano cho rằng việc cử Quốc thiều Việt Nam mở màn chương trình là một cách để ông cũng như các nghệ sĩ Dàn nhạc Giao hưởng London bày tỏ sự tôn trọng, ngưỡng mộ và gửi lời chúc mừng đến người dân Việt Nam nhân dịp Kỷ niệm Ngày Giải phóng Thủ đô 10/10. Ông nhấn mạnh: “Chúng tôi đã dành nhiều thời gian tập luyện cẩn trọng để thể hiện trọn vẹn tinh thần của tác phẩm bởi mỗi bản Quốc ca đều phản ánh tinh thần dân tộc và bản sắc văn hóa của quốc gia đó. Thông qua âm nhạc, những người nghệ sĩ Anh quốc có thể cảm nhận và thấu hiểu phần nào niềm tự hào sâu sắc mà người Việt Nam dành cho Tổ quốc mình – một cách kết nối thật đẹp, vượt qua biên giới ngôn ngữ và văn hóa”.

Bày tỏ sự xúc động khi Quốc thiều Việt Nam được vang lên đầy trang trọng và tự hào bởi những nghệ sĩ quốc tế, khán giả Thanh Trâm (Hà Nội) cho biết: “Tôi đã nhiều lần tham dự chương trình Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert. 

Khi Quốc thiều Việt Nam được Dàn nhạc Giao hưởng London tấu lên, mang một sắc thái rất khác: trang nghiêm nhưng vẫn mềm mại, lúc trầm lúc bổng, vừa tha thiết vừa sâu lắng. Nó khơi dậy trong tôi niềm tự hào và tình yêu đất nước dâng trào, khiến giây phút dõi nhìn lên lá cờ Tổ quốc trở nên thật thiêng liêng và đầy cảm xúc.

Tôi đã mong chờ được đến Nhà hát Hồ Gươm thưởng thức nghệ thuật ngay từ khi Nhà hát còn đang được xây dựng. Tôi luôn hy vọng Việt Nam sẽ có một không gian biểu diễn thật sự đẳng cấp - nơi âm nhạc được vang lên trọn vẹn và tinh tế nhất. 

Hôm nay, tôi có thể khẳng định rằng Nhà hát Hồ Gươm là một trong những nhà hát có chất lượng âm thanh tuyệt vời nhất Việt Nam. Tôi mong rằng những chương trình nghệ thuật đỉnh cao như thế này sẽ còn đến với khán giả Thủ đô nhiều hơn nữa”.

Chương trình được tiếp nối với hai kiệt tác vĩ đại trong kho tàng âm nhạc thế giới: Bản Giao hưởng số 5, mang tên Định mệnh của Beethoven và Bản Giao hưởng số 10 của Shostakovich. Bản Giao hưởng số 5 - Định mệnh của Beethoven được xem như biểu tượng bất diệt của âm nhạc cổ điển. Một kiệt tác mà bất cứ ai yêu nhạc cổ điển đều thuộc nằm lòng và đối với cả những người không thường xuyên nghe nhạc cổ điển cũng có thể nhận biết được tác phẩm “Định mệnh” khi những thanh âm của nó vang lên đâu đó. Quả thật, ngay từ những thanh âm đầu tiên, âm nhạc qua ngón đàn kỳ diệu của các nghệ sĩ đã dẫn dắt khán giả vào một hành trình đầy kịch tính, từ bóng tối đến ánh sáng, tạo nên một cơn sóng cảm xúc, khi thì dữ dội, bùng nổ rồi lắng lại lắng đọng trong ánh sáng của niềm tin và hy vọng. Đó là bản giao hưởng về ý chí và sự kiên cường, bất khuất.

Nếu như âm nhạc trong “Định Mệnh” của Beethoven là khúc khải hoàn của ý chí, thì Bản Giao hưởng số 10 của Shostakovich lại là tấm gương phản chiếu nội tâm con người trong sâu thẳm trái tim. Dưới đũa chỉ huy tài hoa của Nhạc trưởng tài ba - Antonio Pappano và phần trình diễn xuất thần của các nghệ sĩ Dàn nhạc Giao hưởng London, từng giai điệu được thổi hồn bằng cảm xúc và kỹ thuật điêu luyện, chạm đến trái tim khán giả - minh chứng sống động cho đẳng cấp và sức mạnh biểu đạt phi thường của một trong những dàn nhạc danh tiếng thế giới.

Nhạc trưởng Antonio Pappano cho rằng: “Hòa nhạc không chỉ là cơ hội giao lưu văn hóa giữa Vương quốc Anh và Việt Nam, mà còn là sự gặp gỡ giữa những tượng đài vĩ đại của âm nhạc cổ điển.

Beethoven và Dmitri Shostakovich - 2 Nhà soạn nhạc thiên tài người Nga. Hai tác giả thuộc hai thời kỳ khác nhau, nhưng họ đều có những tác phẩm làm rung chuyển thế giới. Bản Giao hưởng số 5 của Beethoven viết vào khoảng năm 1804 đến 1808 - tác phẩm mà ông mất khá nhiều năm để hoàn thành, chứa đựng những giằng xé nội tâm, nghị lực, sự kiên trì, và cả cơn giận dữ về thời cuộc. Tất cả điều đó đều được thể hiện rõ trong âm nhạc của ông. 

Bản Giao hưởng mở đầu bằng một sự căng thẳng đầy kịch tính, màu sắc âm nhạc u ám. Ngay cả cung đô thứ (C minor) chủ đạo của tác phẩm cũng mang một sắc thái kiên định. Từ bóng tối, âm nhạc từng bước chuyển hóa, vươn tới ánh sáng của chiến thắng và khải hoàn, qua vô vàn cung bậc cảm xúc khác nhau.

Khác với Beethoven, Shostakovich đã viết Bản Giao hưởng số 10 vào năm 1953 - sau Thế chiến thứ hai nhưng cũng có nhièu giằng xé, bất mãn trong sống. Bản Giao hưởng này ra đời khắc hoạ lại những bi kịch mà ông đã trải qua - một tác phẩm mở đầu bằng những chương nhạc đen tối, rồi kết thúc bằng chương cuối gần như “điên cuồng”, sáng rực đến mức lạ lùng, thậm chí có phần châm biếm. 

Cả hai tác phẩm đều mang trong mình hành trình từ nghịch cảnh và đấu tranh đến giải thoát và tự do. Tôi cho rằng đây là một ý tưởng tuyệt đẹp cho chương trình biểu diễn tối nay. Đó là thứ âm nhạc mạnh mẽ, truyền cảm, đặc biệt khi được thể hiện bởi một dàn nhạc xuất sắc như thế này”.

Có mặt tại chương trình, khán giả Nguyễn Thị Hương Liên cho biết: “Đây thực sự là một buổi trình diễn tuyệt vời. Tôi nghĩ rằng, Nhà hát Hồ Gươm đã trở thành điểm đến thường xuyên của tôi, bởi nơi đây luôn mang đến những chương trình đẳng cấp quốc tế, quy tụ những nghệ sĩ và dàn nhạc hàng đầu thế giới. Thật hạnh phúc khi khán giả Hà Nội được thưởng thức những đêm nhạc như thế này. 

Trong chương trình lần này, tôi cảm thấy vô cùng ấn tượng với Bản Giao hưởng số 10 của Shostakovich. Lần đầu tiên tôi được nghe trực tiếp phần trình diễn ấy, và hoàn toàn bị cuốn vào những giai điệu mềm mại, sâu lắng, đan xen giữa các cung bậc cảm xúc được thể hiện tinh tế qua từng nhạc cụ của Dàn nhạc Giao hưởng London. Tất cả đã được kết nối với nhau một cách hoàn hảo”.

Đêm nhạc khép lại trong những tràng pháo tay kéo dài, như lời tri ân dành cho các nghệ sĩ, cho sự đồng điệu giữa những trái tim có chung một tình yêu dành cho âm nhạc và khát vọng hoà bình, bác ái cùng sự sẻ chia. 

khi âm nhạc vang lên, trở thành ngôn ngữ chung, xoá nhoà mọi khoảng cách và sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hoá.

Một số hình ảnh tại đêm diễn: